miércoles, 30 de noviembre de 2011

El uso del doble y la muerte en el cisne negro y William Wilson.

En este ensayo se trabajara la comparación de la obra de Darren Aronofsky El cisne negro; y el cuento de Edgar Allan Poe, “William Wilson”, basadas en la cuestión del doble y la muerte en ambas obras. El cisne negro, es una producción de Darren Aronofsky creada en el 2010. Trata sobre el personaje de Nina Sayers (Natalie Portman) que tiene que vencer a su doppelgänger para llegar a la perfección. En el relato de Edgar Allan Poe,”William Wilson”, el Doble no encarna las tendencias malignas del protagonista, sino la voz de su conciencia.
En la película se destaca la doble personalidad mediante diferentes personajes. El bueno o la parte correcta, y aferrada a una forma infantil de apego a su madre (Nina) y el malo, la parte distendida y sensual (Lily, -Mila kunis-) Entre estos personajes hay una continua relación de amor/ odio, junto con celos por obtener el rol principal en la performance del “Lago de los cisnes”. En el relato de Poe aparecen ambos personajes bajo el mismo nombre de William Wilson en una continua relación de dominado/dominador. En el cuento, uno de ellos se encuentra en posición de líder nato por ejemplo en la escuela con sus compañeros, hasta la aparición del segundo W.Wilson quien despierta la incomodidad del primero al no dejarse dominar. Entre estos dos personajes, la relación es de odio; pero a la vez, el segundo William Wilson era quien le aconsejaba que no haga cosas malignas, y hasta el autor dice en el texto que lo protegía, cumpliendo un rol paterno que no tuvo en su infancia.
El narrador utiliza mucho las analogías para mostrar el doble, como por ejemplo, que los personajes hayan nacido el mismo día, o que se vistan igual:
“por eso cuando Míster Preston me tendió el que había recogido del suelo, cerca de la puerta de la habitación, vi con un estupor que bordeaba el terror cómo tenía ya el mío al brazo, y que el que me presentaba era una imitación exacta en todos y cada uno de los minuciosos detalles. El ser singular que me había descubierto de tan desastrosa manera iba envuelto, lo recordaba yo, en una capa, y ninguno de los presentes había traído gabán, con mi solo excepción. “
La analogía más utilizada por ambos autores, es la del espejo. Que es al final de cada historia el que provoca la muerte final de los personajes. En la película constantemente en los espejos se refleja la doble de Nina, haciendo cosas macabras. En el cuento el espejo es el medio por el cual William Wilson puede des
hacerse de su doble matándolo, solo que al final se da cuenta que este no era otra persona, sino que el mismo. Igual sucede en la película, cuando Nina mata a su doble y luego se da cuenta que se había apuñalado a ella misma, diciendo en su lecho de muerte que así, consiguió la perfección.
La focalización que se utiliza en la película es externa y para crear el ambiente de lo siniestro se utilizan los colores oscuros de la gama de grises y negros, asimismo se usan los ruidos fuertes, las risas burlonas y las tomas rápidas. No obstante, en el relato de William Wilson, la focalización es interna, ya que el personaje de William Wilson es el que narra la historia. Lo siniestro en esta historia sucede a través del murmullo de su doble y también a través de las exactas similitudes entre los personajes; rasgos físicos, fecha de nacimiento, vestimentas y lugares compartidos.
Como Sigmund Freud plantea en su artículo “lo siniestro” donde se desprende de la misma palabra siniestro la unión de lo familiar, cercano y confiable, con lo ajeno y temido. Esto es lo que produce el temor y luego la liberación en Nina cuando le empiezan a salir plumas negras, mata a su doble y comienza a convertirse en el cisne negro. En el cuento de Poe sucede esto por ejemplo cuando están en la habitación de la última escena y se da cuenta, que es él mismo quien se ha matado, viendo en su reflejo su cuerpo ensangrentado y escuchándose murmurar:
“has vencido y yo sucumbo. Pero de aquí en adelante tú también has   muerto; ¡has muerto para el mundo, para el cielo y para la esperanza! En mi existías tú, y mira en mi muerte, por esta imagen que es la tuya, cuan enteramente te has asesinado a ti mismo.”
En conclusión, podemos afirmar que el odio y los celos en ambas historias son la causante de la agonía de los personajes llevándolos al suicidio para terminar con esta misma. Y la problemática del doble se plantea dichos sentimientos no solo a un ser exterior, sino que también a uno mismo como en partes separadas dentro de la subjetividad.

1. “William Wilson”, Edgar Allan Poe, en Tales of the Grotesque and Arabesque, 1840.

domingo, 20 de noviembre de 2011

"El sur" Jorge Luis Borges

 "El sur" es un relato escrito en el año 1939 por Jorge Luis Borges, que cuenta la historia de un hombre que sufre de una septicemia por la cual vive en sueño.
En este ensayo, se va a analizar el texto de Borges desde el punto de vista de la doble personalidad del personaje y la ambigüedad en el texto.
 En el texto, se destaca la doble personalidad del personaje, la de sus dos linajes; el alemán y el argentino, a través de los textos que este leía: Las mil y una noches, que hace referencia a su linaje germano, y el Martín Fierro, que hace referencia al linaje argentino. Esto destaca a "las dos personas dentro de Dahlman"; el muerto del hospital y el que muere romanticamente como sus antepasados. El personaje en el hospital muere o no(depende de cómo se lo interprete) por una septicemia y el hombre del sueño, decide morir "románticamente" en una lucha contra un compadrito. Aunque el escritor nunca narra explicitamente que estos murieron.
Era como si a un tiempo fuera dos hombres: el que avanzaba por el día otoñal y por la geografía de la patria, y el otro, encarcelado en un sanatorio y sujeto a metódicas servidumbres"

 Para lograr la ambigüedad, Borges utiliza las intertextos, los símbolos bisémicos y el anacronismo. También como la contradicción, ya que se comienza contando una cuidad del año 1939 y luego de retirarse del hospital la cuidad es descripta como un campo antiguo de finales del siglo XIX, como es descripto el campo en el Martín Fierro.
 También se utiliza la contradiccion en cómo muere el personaje, si es que murió. Ya que al final uno cree que murió en el hospital y todo el resto fué un sueño, pero a la vez se da a entender que el sueño pasó y que hubo dos muerte.
"Sintió, al atravesar el umbral, que morir en una pelea a cuchillo, a cielo abierto y acometiendo, hubiera sido una liberación para él, una felicidad y una fiesta.[...] sintió que si el, entonces, hubiera podido elegir o sonar su muerte, ésta es la muerte que hubiera elegido o soñado."
 El narrador usa mucho las analogías para mostrar el doble como, por ejemplo, el cuchillo y la aguja ya que estos dos elementos punzantes están relacionados con ambas muertes.
El sur tiene un doble significado en esta historia, como algo desconocido donde acecha el mierdo y viven los campesinos que es algo no muy conocido por él y también como algo conocido por la literatura, ya que este Sur está descripto por él como lo que uno puede leer en el Martín Fierro.
 En el relato hay una frase que es la que marca el punto donde la historia cambia, " A la realidad le gustan las simetrías y los leves anacronismos". Se menciona en el momento que Dahlman sale del hospital y entra al sueño. Se puede analizar como que no entra en un sueño, sino que murió o que está alucinando por la fiebre.
 En conclusión, el lector se queda con la intriga de lo que realmente pasó, ya que uno no sabe si realmente el personaje murió y si lo hizo donde. Para esto el autor utiliza muchos procedimientos para general la ambigüedad.